'Vino Añejo' fue escrito en Panamá en el año 1994, por el médico Roberto Cedeño (coautor del tema 'Ligia Elena'), inspirado en una relación muy apasionada y hasta cierto punto clandestina.

A inicios de los 90, el doctor Roberto Cedeño se encontraba inmerso en profunda melancolía. Su primera esposa había muerto, y por esos días se había roto su segundo matrimonio, por lo que el compositor, de 51 años en ese entonces, vivía un conjunto de situaciones personales que lo mantenían con las emociones a flor de piel.

En esa etapa de sensibilidad en la que el doctor intentaba cicatrizar sus heridas emocionales, conoció a una bella joven panameña, 25 años menor que él, con la que inició un apasionado romance, que al principio fue concebido para, hasta cierto punto, disipar la soledad en la que se encontraba el compositor, pero conforme fueron pasando los meses, esta nueva experiencia empezó a aflorar en él nuevas emociones y sentimientos que creía olvidados, por lo que la relación pronto se hizo formal.

Es durante esa etapa de enamoramiento, de emociones intensas y fuertes deseos de permanecer junto a la mujer que le regresó la esperanza en el amor, que Roberto Cedeño escribe 'Vino Añejo' en la que desnuda sus sentimientos, y en cuyo título además hace referencia a él mismo.

El tema fue originalmente introducido en el disco 'La Rosa de los Vientos' (1996), un material experimental, lleno de fusiones musicales que incluso contiene música típica panameña, donde Rubén Blades recoge las composiciones de otros autores panameños, material que fue grabado durante tres meses (entre 1995 y 1996) y que resulta el primer disco hecho con panameños y grabado en Panamá después de su etapa con Los Seis Del Solar. Cabe señalar que por este trabajo Blades recibe un premio Grammy como Mejor Artista Latino y múltiples críticas de los puristas de la salsa.

Pero no todo sería favorable para la pareja, pronto las críticas por la diferencia de edad los llevó a tener que ocultar su relación para evitar exponerse en público a las voces prejuiciantes, así la relación se prolongó por 8 años. Pero mediados del 2000, la pareja se separó.

Las críticas por la diferencia de edad, sumado a conclusiones equivocadas de gente malintencionada que interpretaba, de forma errónea, que esa relación (hombre mayor con mujer joven), se debía posiblemente a un interés de ella, motivaron a la muchacha a terminar la relación para no perjudicar su imagen, ni la del compositor quien era mediático por su estrecha amistad con Rubén Blades. Por supuesto, como en anteriores oportunidades, la depresión volvió a apoderarse de Roberto, por lo que personalmente no descarto que haya plasmado su experiencia en alguna otra canción.

Les confieso que al finalizar la entrevista con Roberto Cedeño me quedó la grata sensación de que 'ella', no sólo dejó una huella imborrable en el compositor, sino que inspiró una de las canciones más bellas y más dedicadas del repertorio romántico de Rubén Blades.

El doctor Roberto Cedeño

Fuente: Entrevista exclusiva de Roberto Cedeño para Azuca Lola. Agradecimiento especial a Oscar Cruz.

'Vino Añejo' fue escrito en Panamá en el año 1994, por el médico Roberto Cedeño (coautor del tema 'Ligia Elena'), inspirado en una relación muy apasionada y hasta cierto punto clandestina.

A inicios de los 90, el doctor Roberto Cedeño se encontraba inmerso en profunda melancolía. Su primera esposa había muerto, y por esos días se había roto su segundo matrimonio, por lo que el compositor, de 51 años en ese entonces, vivía un conjunto de situaciones personales que lo mantenían con las emociones a flor de piel.

En esa etapa de sensibilidad en la que el doctor intentaba cicatrizar sus heridas emocionales, conoció a una bella joven panameña, 25 años menor que él, con la que inició un apasionado romance, que al principio fue concebido para, hasta cierto punto, disipar la soledad en la que se encontraba el compositor, pero conforme fueron pasando los meses, esta nueva experiencia empezó a aflorar en él nuevas emociones y sentimientos que creía olvidados, por lo que la relación pronto se hizo formal.

Es durante esa etapa de enamoramiento, de emociones intensas y fuertes deseos de permanecer junto a la mujer que le regresó la esperanza en el amor, que Roberto Cedeño escribe 'Vino Añejo' en la que desnuda sus sentimientos, y en cuyo título además hace referencia a él mismo.

El tema fue originalmente introducido en el disco 'La Rosa de los Vientos' (1996), un material experimental, lleno de fusiones musicales que incluso contiene música típica panameña, donde Rubén Blades recoge las composiciones de otros autores panameños, material que fue grabado durante tres meses (entre 1995 y 1996) y que resulta el primer disco hecho con panameños y grabado en Panamá después de su etapa con Los Seis Del Solar. Cabe señalar que por este trabajo Blades recibe un premio Grammy como Mejor Artista Latino y múltiples críticas de los puristas de la salsa.

Pero no todo sería favorable para la pareja, pronto las críticas por la diferencia de edad los llevó a tener que ocultar su relación para evitar exponerse en público a las voces prejuiciantes, así la relación se prolongó por 8 años. Pero mediados del 2000, la pareja se separó.

Las críticas por la diferencia de edad, sumado a conclusiones equivocadas de gente malintencionada que interpretaba, de forma errónea, que esa relación (hombre mayor con mujer joven), se debía posiblemente a un interés de ella, motivaron a la muchacha a terminar la relación para no perjudicar su imagen, ni la del compositor quien era mediático por su estrecha amistad con Rubén Blades. Por supuesto, como en anteriores oportunidades, la depresión volvió a apoderarse de Roberto, por lo que personalmente no descarto que haya plasmado su experiencia en alguna otra canción.

Les confieso que al finalizar la entrevista con Roberto Cedeño me quedó la grata sensación de que 'ella', no sólo dejó una huella imborrable en el compositor, sino que inspiró una de las canciones más bellas y más dedicadas del repertorio romántico de Rubén Blades.

El doctor Roberto Cedeño

Fuente: Entrevista exclusiva de Roberto Cedeño para Azuca Lola. Agradecimiento especial a Oscar Cruz.

'El Camionero' cuyo título original es 'Gentle On My Mind' (Suave En Mi Mente) fue escrito en una servilleta de papel, en menos de 30 minutos y en ritmo Country por el compositor y músico estadounidense John Hartford en 1965, inspirado en la película 'Doctor Zhivago' que ganó múltiples premios, entre ellos 5 Globos de Oro (incluye Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion) y 5 Premios Óscar de los 10 a los que fue nominada. 

La película a su vez está basada en la novela homónima del ruso Boris Pasternak que le hizo ganar El Premio Nobel de Literatura.Este film es considerado por la industria una de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, con una recaudación superior a los 912 millones de dólares.

El tema salió por primera vez al mercado en 1967 en la voz de su propio compositor, poco después fue versionado por el cantante, compositor, presentador de televisión y actor estadounidense Glen Campbell. Su impacto fue tal que al año siguiente la canción obtuvo 4 Premios Grammys, desde entonces el tema ha sido versionado muchas veces.

Entre las versiones más conocidas se destacan los covers de figuras importantes de la música como Aretha Franklin, Frank Sinatra, Elvis Presley y Claude François. 

Varios años después, en 1984, el tema nuevamente logró gran popularidad alcanzando, esta vez, los primeros lugares de las listas musicales en Latinoamérica, gracias a la versión en balada del cantautor brasileño Roberto Carlos Braga, más conocido como Roberto Carlos, uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo.

El artista graba la versión del tema en portugués, su idioma nativo, y la incluye en su álbum 'Coração' (1984) con el título 'Caminhoneiro', la canción fue tan exitosa que incluso el cantante grabó una versión en español y un videoclip.

Al año siguiente, Frankie Ruiz, enterado del éxito de la canción, graba un cover en salsa de la versión en español del cantante Roberto Carlos y la incluye en su primera producción en solitario 'Solista... Pero No Sólo' (1985) con el acompañamiento de la Primerísima de Tommy Olivencia.

Fuentes: Box Office Mojo, 'Glen Campbell chart history' revista Billboard, 'Doctor Zhivago', Biografía autorizada de John Hartford. NobelPrize, Discogs. Discografía Roberto Carlos y Frankie Ruiz.

'El Camionero' cuyo título original es 'Gentle On My Mind' (Suave En Mi Mente) fue escrito en una servilleta de papel, en menos de 30 minutos y en ritmo Country por el compositor y músico estadounidense John Hartford en 1965, inspirado en la película 'Doctor Zhivago' que ganó múltiples premios, entre ellos 5 Globos de Oro (incluye Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion) y 5 Premios Óscar de los 10 a los que fue nominada. 

La película a su vez está basada en la novela homónima del ruso Boris Pasternak que le hizo ganar El Premio Nobel de Literatura.Este film es considerado por la industria una de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, con una recaudación superior a los 912 millones de dólares.

El tema salió por primera vez al mercado en 1967 en la voz de su propio compositor, poco después fue versionado por el cantante, compositor, presentador de televisión y actor estadounidense Glen Campbell. Su impacto fue tal que al año siguiente la canción obtuvo 4 Premios Grammys, desde entonces el tema ha sido versionado muchas veces.

Entre las versiones más conocidas se destacan los covers de figuras importantes de la música como Aretha Franklin, Frank Sinatra, Elvis Presley y Claude François. 

Varios años después, en 1984, el tema nuevamente logró gran popularidad alcanzando, esta vez, los primeros lugares de las listas musicales en Latinoamérica, gracias a la versión en balada del cantautor brasileño Roberto Carlos Braga, más conocido como Roberto Carlos, uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo.

El artista graba la versión del tema en portugués, su idioma nativo, y la incluye en su álbum 'Coração' (1984) con el título 'Caminhoneiro', la canción fue tan exitosa que incluso el cantante grabó una versión en español y un videoclip.

Al año siguiente, Frankie Ruiz, enterado del éxito de la canción, graba un cover en salsa de la versión en español del cantante Roberto Carlos y la incluye en su primera producción en solitario 'Solista... Pero No Sólo' (1985) con el acompañamiento de la Primerísima de Tommy Olivencia.

Fuentes: Box Office Mojo, 'Glen Campbell chart history' revista Billboard, 'Doctor Zhivago', Biografía autorizada de John Hartford. NobelPrize, Discogs. Discografía Roberto Carlos y Frankie Ruiz.

Disco 'Encores' (2001)

'Sin Fe' fue escrita en Cuba por el compositor puertorriqueño Bobby Capó al final de la década del 40 como estrategia para enamorar y ganarse la confianza de Eva Flores, una joven actriz, cantante y vedette cubana. Eva era una mujer de tez blanca, a veces rubia, otras veces pelinegra, de una belleza singular por la que fue apodada (y con razón) 'La Muñeca de Oro de Cuba'.

La pareja se conoció en Cuba en 1947, cuando Bobby Capó tenía 26 años y Eva 29. Por esos días Capó no solo gozaba de buena fama como compositor, también sus habilidades vocales, interpretando todo tipo de ritmos y sus dotes de bailarín lo habían convertido en un gran artista.

Es así que fue contratado para grabar ocho temas con la Orquesta Suaritos, la agrupación de planta de una estación de radio que llevaba el mismo nombre y que se abría paso en el ya competitivo ambiente radial de La Habana.

El 25 de febrero de 1947 se llevó a cabo la sesión de grabación en la que participó Eva Flores y con la que Bobby Capó grabó el famoso bolero 'Hasta Mañana Vida Mía', en ese momento él se enamoró perdidamente de la vedette cubana.

Eva Flores, quien inspirara el bolero 'Sin Fe'

Eva, por su parte, tomó con mucho recelo el acercamiento amoroso de Capó pues ella era consciente de su fama de mujeriego y de los escándalos amorosos en los que estaba envuelto por esos días mientras se encontraba en Cuba.

Sin embargo, Bobby no se dio por vencido y escribió el bolero 'Sin Fe' en el que parece suplicarle a Eva que confíe en él y que le ayude a recuperar su fe en el amor. La canción, desde luego, surgió el efecto esperado y la actriz le correspondió viviendo con él un apasionado e intenso romance que fue muy famoso por esos días en La Habana.

Al cabo de algunas semanas, Bobby Capó, extrañamente, dio por terminada la relación y regresó a Nueva York. Ambos artistas continuaron con sus carreras; ella, con el corazón roto, se mudó a Argentina y se destacó como actriz de cine y teatro, y él se hizo mucho más famoso, monopolizando la atención de todos por sus composiciones y colaboraciones con varios grandes de la música caribeña.

Años después, en la década del 60, ambos coincidieron como invitados en un programa de televisión en el Canal 47 de Nueva York (Hoy Telemundo) y Bobby Capó ni siquiera la reconoció, lo que provocó que la actriz rompiera en llanto y confirmara nuevamente que para él solo fue un romance más.

Con el tiempo, el tema que compuso Bobby Capó para convencer a Eva Flores, fue ganando notoriedad y muchos artistas empezaron a versionarlo con el nombre 'Poquita Fe', entre ellos se destacan las versiones de Los Panchos, Javier Solís, Julio Jaramillo, José Feliciano, y varios artistas más, siendo Roberto Blades quien la populariza en Salsa al final de los 80 con la disquera 'Top Hits' TH Records.

Fuente: Libro "He Sido El Incomprendido" de Víctor Federico Torres.

Disco 'Encores' (2001)

'Sin Fe' fue escrita en Cuba por el compositor puertorriqueño Bobby Capó al final de la década del 40 como estrategia para enamorar y ganarse la confianza de Eva Flores, una joven actriz, cantante y vedette cubana. Eva era una mujer de tez blanca, a veces rubia, otras veces pelinegra, de una belleza singular por la que fue apodada (y con razón) 'La Muñeca de Oro de Cuba'.

La pareja se conoció en Cuba en 1947, cuando Bobby Capó tenía 26 años y Eva 29. Por esos días Capó no solo gozaba de buena fama como compositor, también sus habilidades vocales, interpretando todo tipo de ritmos y sus dotes de bailarín lo habían convertido en un gran artista.

Es así que fue contratado para grabar ocho temas con la Orquesta Suaritos, la agrupación de planta de una estación de radio que llevaba el mismo nombre y que se abría paso en el ya competitivo ambiente radial de La Habana.

El 25 de febrero de 1947 se llevó a cabo la sesión de grabación en la que participó Eva Flores y con la que Bobby Capó grabó el famoso bolero 'Hasta Mañana Vida Mía', en ese momento él se enamoró perdidamente de la vedette cubana.

Eva Flores, quien inspirara el bolero 'Sin Fe'

Eva, por su parte, tomó con mucho recelo el acercamiento amoroso de Capó pues ella era consciente de su fama de mujeriego y de los escándalos amorosos en los que estaba envuelto por esos días mientras se encontraba en Cuba.

Sin embargo, Bobby no se dio por vencido y escribió el bolero 'Sin Fe' en el que parece suplicarle a Eva que confíe en él y que le ayude a recuperar su fe en el amor. La canción, desde luego, surgió el efecto esperado y la actriz le correspondió viviendo con él un apasionado e intenso romance que fue muy famoso por esos días en La Habana.

Al cabo de algunas semanas, Bobby Capó, extrañamente, dio por terminada la relación y regresó a Nueva York. Ambos artistas continuaron con sus carreras; ella, con el corazón roto, se mudó a Argentina y se destacó como actriz de cine y teatro, y él se hizo mucho más famoso, monopolizando la atención de todos por sus composiciones y colaboraciones con varios grandes de la música caribeña.

Años después, en la década del 60, ambos coincidieron como invitados en un programa de televisión en el Canal 47 de Nueva York (Hoy Telemundo) y Bobby Capó ni siquiera la reconoció, lo que provocó que la actriz rompiera en llanto y confirmara nuevamente que para él solo fue un romance más.

Con el tiempo, el tema que compuso Bobby Capó para convencer a Eva Flores, fue ganando notoriedad y muchos artistas empezaron a versionarlo con el nombre 'Poquita Fe', entre ellos se destacan las versiones de Los Panchos, Javier Solís, Julio Jaramillo, José Feliciano, y varios artistas más, siendo Roberto Blades quien la populariza en Salsa al final de los 80 con la disquera 'Top Hits' TH Records.

Fuente: Libro "He Sido El Incomprendido" de Víctor Federico Torres.

A inicios de los 80, existía en Medellín un personaje muy acaudalado que hizo parte de esa historia complicada del narcotráfico en Colombia (por respeto al informante y al autor de quien se tomó la referencia de esta historia, no se revelará el nombre del personaje). Dicho individuo era lugarteniente de Pablo Escobar y tenía una deuda pendiente que cobrarle a Larry Landa, el empresario artístico que invitó a Héctor Lavoe a vivir una temporada en Cali.

Para saldar dicha deuda, el 'comerciante' (entiéndase, mafioso de acá en adelante) le pidió a Larry Landa una orquesta para amenizar la fiesta de Año Nuevo de su famila. Así, ambos hombres, acordaron enviar a Héctor Lavoe a Medellín para que actuara en dicho evento.

Músicos de Héctor Lavoe ( Harry D' Aguilar, Eddie "Bongó" Torres, Frankie "Nene" Morales y Gilberto "Pulpo" Colón Jr.) con Don Ismael Rivera en el Aeropuerto Internacional Olaya Herrera de Medellín

La finca donde se realizaría la fiesta privada (sólo para familiares y muy pocos invitados) pertenecía al 'comerciante' y estaba ubicada por los lados de La Tablaza, en el municipio de La Estrella, pegado a Medellín, a unos 800 metros de la carretera a Caldas, lugar que ahora está en manos de una entidad contra la drogadicción pues la hicieron extinción de dominio.

El 'comerciante' y su familia estaban acostumbrados, cada año, el 31 de diciembre, a hacer una fiesta elegante con buena comida y grupos de música tropical. Ese mismo día, por la mañana, Héctor Lavoe llegó a Medellín con algunos músicos boricuas y caleños y se instalaron en el Hotel Intercontinental, con ellos iba Don Ismael Rivera, que había llegado a Colombia para participar en el Festival Internacional de Soneros que realizaba La Feria de Cali. 

Héctor Lavoe en la piscina del Hotel Intercontinental

Héctor Lavoe y Gerard Carelli en la piscina del Hotel Intercontinental

La fiesta empezó temprano, casi a las ocho de la noche. El primero en presentarse fue Lisandro Meza, artista favorito de la familia. En vista de que Lavoe no llegaba, Lisandro, a pedido del dueño de la finca, tuvo que alargar su presentación, después cantó Vicentico Valdés y también tuvo que extender su actuación. Dieron las diez de la noche y Héctor no llegaba, situación que llevó a creer al 'comerciante' que Landa lo había timado.

Como a las once de la noche aparecieron en una buseta de la época Héctor Lavoe, Ismael Rivera y los demás músicos. Héctor iba intoxicado y en estado lamentable. Antes de iniciar su show, se acercó al 'comerciante' y le exigió que le diera unas dosis de droga y ahí empezaron los problemas.

El dueño de la finca se negó pues entre los invitados estaban sus hijos pequeños y otros niños que eran hijos de sus invitados, sin embargo, a pesar de la negativa, 'El Cantante de los Cantantes' arrancó su presentación con un popurrí de éxitos que popularizó con Willie Colón, pero nadie bailaba, porque los invitados y los parientes al parecer gustaban muy poco de la salsa.

Gilberto "Pulpo" Colón Jr (extremo derecho) con varios músicos más en la piscina del Hotel Intercontinental

Esa noche "El Sonero Mayor' no cantó sus temas, pues no tenía repertorio preparado con Héctor Lavoe, por eso sólo se limitó a apoyar en los coros. Escasamente tres parejas se atrevieron a bailar y Héctor Lavoe estaba furioso por ello. A duras penas, terminó el primer set de su presentación y fue nuevamente a reclamar por el vicio. El dueño de la finca se incomodó y le exigió que respetara, que había niños a los que estaba asustando con su actitud.

Todavía más disgustado, Lavoe regresó a la tarima y siguió cantando, pero se le notaba el desgano. Ahí las cosas se complicaron y el 'comerciante' paró todo, llamó a un lado al contacto de Larry Landa que los había llevado y le dijo que para evitar que las cosas pasaran a mayores, que se fueran inmediatamente de su finca y que no les iba a dar un peso, porque esa presentación ya estaba pagada por Landa.

Don Ismael y los demás músicos trataron de calmar las cosas y disolver el pequeño conato de pelea que se había formado, pero la presentación finalmente fue suspendida y el comerciante, muy enojado, les negó el transporte para que regresaran al hotel, entonces todos se fueron a pie hasta la carretera y ahí tomaron varios taxis y regresaron al Intercontinental.

No hubo disparos, ni amenazas con armas, ni nada de las exageraciones que están por ahí en otros blogs, diarios e incluso citados en libros. Todos regresaron al hotel y prefirieron no hablar del bochornoso incidente.

Algunos años después de este incidente, un domingo al medio día, saliendo de la Catedral Metropolitana de Medellín, un sicario, por órdenes de Pablo Escobar, disparó contra el 'comerciante' y lo mató, al parecer éste había traicionado a su patrón y deshonrado al cartel al que pertenecía.

Fuente: Libro "Medellín Tiene Su Salsa" y "Héctor Lavoe, La Voz Del Barrio" de Sergio Santana / Fuente anónima.

A inicios de los 80, existía en Medellín un personaje muy acaudalado que hizo parte de esa historia complicada del narcotráfico en Colombia (por respeto al informante y al autor de quien se tomó la referencia de esta historia, no se revelará el nombre del personaje). Dicho individuo era lugarteniente de Pablo Escobar y tenía una deuda pendiente que cobrarle a Larry Landa, el empresario artístico que invitó a Héctor Lavoe a vivir una temporada en Cali.

Para saldar dicha deuda, el 'comerciante' (entiéndase, mafioso de acá en adelante) le pidió a Larry Landa una orquesta para amenizar la fiesta de Año Nuevo de su famila. Así, ambos hombres, acordaron enviar a Héctor Lavoe a Medellín para que actuara en dicho evento.

Músicos de Héctor Lavoe ( Harry D' Aguilar, Eddie "Bongó" Torres, Frankie "Nene" Morales y Gilberto "Pulpo" Colón Jr.) con Don Ismael Rivera en el Aeropuerto Internacional Olaya Herrera de Medellín

La finca donde se realizaría la fiesta privada (sólo para familiares y muy pocos invitados) pertenecía al 'comerciante' y estaba ubicada por los lados de La Tablaza, en el municipio de La Estrella, pegado a Medellín, a unos 800 metros de la carretera a Caldas, lugar que ahora está en manos de una entidad contra la drogadicción pues la hicieron extinción de dominio.

El 'comerciante' y su familia estaban acostumbrados, cada año, el 31 de diciembre, a hacer una fiesta elegante con buena comida y grupos de música tropical. Ese mismo día, por la mañana, Héctor Lavoe llegó a Medellín con algunos músicos boricuas y caleños y se instalaron en el Hotel Intercontinental, con ellos iba Don Ismael Rivera, que había llegado a Colombia para participar en el Festival Internacional de Soneros que realizaba La Feria de Cali. 

Héctor Lavoe en la piscina del Hotel Intercontinental

Héctor Lavoe y Gerard Carelli en la piscina del Hotel Intercontinental

La fiesta empezó temprano, casi a las ocho de la noche. El primero en presentarse fue Lisandro Meza, artista favorito de la familia. En vista de que Lavoe no llegaba, Lisandro, a pedido del dueño de la finca, tuvo que alargar su presentación, después cantó Vicentico Valdés y también tuvo que extender su actuación. Dieron las diez de la noche y Héctor no llegaba, situación que llevó a creer al 'comerciante' que Landa lo había timado.

Como a las once de la noche aparecieron en una buseta de la época Héctor Lavoe, Ismael Rivera y los demás músicos. Héctor iba intoxicado y en estado lamentable. Antes de iniciar su show, se acercó al 'comerciante' y le exigió que le diera unas dosis de droga y ahí empezaron los problemas.

El dueño de la finca se negó pues entre los invitados estaban sus hijos pequeños y otros niños que eran hijos de sus invitados, sin embargo, a pesar de la negativa, 'El Cantante de los Cantantes' arrancó su presentación con un popurrí de éxitos que popularizó con Willie Colón, pero nadie bailaba, porque los invitados y los parientes al parecer gustaban muy poco de la salsa.

Gilberto "Pulpo" Colón Jr (extremo derecho) con varios músicos más en la piscina del Hotel Intercontinental

Esa noche "El Sonero Mayor' no cantó sus temas, pues no tenía repertorio preparado con Héctor Lavoe, por eso sólo se limitó a apoyar en los coros. Escasamente tres parejas se atrevieron a bailar y Héctor Lavoe estaba furioso por ello. A duras penas, terminó el primer set de su presentación y fue nuevamente a reclamar por el vicio. El dueño de la finca se incomodó y le exigió que respetara, que había niños a los que estaba asustando con su actitud.

Todavía más disgustado, Lavoe regresó a la tarima y siguió cantando, pero se le notaba el desgano. Ahí las cosas se complicaron y el 'comerciante' paró todo, llamó a un lado al contacto de Larry Landa que los había llevado y le dijo que para evitar que las cosas pasaran a mayores, que se fueran inmediatamente de su finca y que no les iba a dar un peso, porque esa presentación ya estaba pagada por Landa.

Don Ismael y los demás músicos trataron de calmar las cosas y disolver el pequeño conato de pelea que se había formado, pero la presentación finalmente fue suspendida y el comerciante, muy enojado, les negó el transporte para que regresaran al hotel, entonces todos se fueron a pie hasta la carretera y ahí tomaron varios taxis y regresaron al Intercontinental.

No hubo disparos, ni amenazas con armas, ni nada de las exageraciones que están por ahí en otros blogs, diarios e incluso citados en libros. Todos regresaron al hotel y prefirieron no hablar del bochornoso incidente.

Algunos años después de este incidente, un domingo al medio día, saliendo de la Catedral Metropolitana de Medellín, un sicario, por órdenes de Pablo Escobar, disparó contra el 'comerciante' y lo mató, al parecer éste había traicionado a su patrón y deshonrado al cartel al que pertenecía.

Fuente: Libro "Medellín Tiene Su Salsa" y "Héctor Lavoe, La Voz Del Barrio" de Sergio Santana / Fuente anónima.

Según UNICEF el SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida) es la última fase de la infección por el VIH. La persona afectada de SIDA muere porque su organismo ya no es capaz de combatir otras enfermedades. El VIH puede contagiarse no solo a través de relaciones sexuales sin protección o transfusiones de sangre de una persona infectada, también por medio del uso de agujas o jeringuillas no esterilizadas (que se utilizan por lo general para inyectar drogas), hojas de afeitar, cuchillas y otros utensilios que se empleen para inyectarse o efectuar cortes o perforaciones en el cuerpo.

No es posible contraer el VIH/SIDA por el mero contacto con las personas infectadas. La enfermedad no se contagia a través de abrazos o apretones de manos ni tampoco por la tos o los estornudos. El VIH/SIDA no puede transmitirse a través de los asientos de los retretes, de los teléfonos, platos, vasos, utensilios de comer, toallas o ropa de cama, ni en las piscinas o baños públicos. El VIH/SIDA no se propaga por los mosquitos u otros insectos

Hoy, 1º de diciembre, se conmemora el Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA y como tributo a las grandes figuras de la Salsa que, por desconocimiento e incredulidad, murieron a causa de esta terrible enfermedad, les he preparado esta nota para aclarar que HÉCTOR LAVOE no fue el único.

1.- LARRY  SPENCER

Trompetista americano de origen judío, durante toda la década del sesenta trabajó en New York con las orquestas de Orlando Marín, Larry Harlow y Richie Ray. Participó como primera trompeta en el primer LP de la Orchestra Harlow, “Heavy Smokin”, venía del rock sin experiencia en la música latina. El trompetista adjunto para la grabación fue Ralph Castrello, otro músico americano de procedencia rockera.

En 1971 integró la cuerda de trompetas de Fania All Stars, junto a Héctor “Bomberito” Zarzuela y Roberto Rodríguez, para el concierto del Cheetah (calle 52 con octava avenida de Manhattan, Nueva York) del 26 de agosto de 1971. Paralelamente al concierto fue producido el film “Nuestra Cosa”, dirigido por León Gast. Larry Spencer participa igualmente en las escenas musicales filmadas en la calle, por fuera del Cheetah, como trompetista de la Orchestra Harlow, junto a Ralph Castrello. Spencer también tocó y grabó con las orquestas de Louis Ramírez, Kako Bastar, Joey Pastrana, Eddie Palmieri (en vivo en la Universidad de Puerto Rico), la Sociedad 76 (de Johnny Zamot), Tito Rodríguez Junior, Andy Harlow, Willie Rosario, Justo Betancourt y Cheo Feliciano.

2.- GONZALO FERNÁNDEZ

Flautista y saxofonista tenor, nacido en Sagua la Grande, provincia de Las Villas, en 1930, vivió en París desde 1959. En 1974 se residenció en Nueva York, siguiendo el consejo del flautista cubano Eddy Zervigón. A su llegada a NYC el primer disco en el que participó fue "Mike Pérez y Su Orquesta Típica New York", producido por Pancho Cristal. Con el Grupo Folclórico y Experimental Nuevayorquino (sello Salsoul de los hermanos Joseph, Ken y Stanley Cayre) grabó el álbum doble “Concepts in Unity”. Brilló en el saxo tenor en el guaguancó “A Papá y Mamá“Concepts in Unity” fue grabado en abril de 1975. Tocó igualmente con las orquestas de Pupi Legarreta, La Súper Típica de estrellas y la Nóvel, La Típica Ideal, Cachao, La Típica 73 y Mongo Santamaría (con quien grabó el disco “Ubane”, vocalizado por Justo Betancourt). Gonzalo Fernández murió en Nueva York a comienzos de la década del noventa.

3.- EDUARDO DAVIDSON

Su nombre real fue Claudio Cuza. Nació en Baracoa, Cuba, el 30 de octubre de 1930. Durante su carrera escribía libretos de telenovelas y compondría canciones.

A finales de los años cuarente se mudó a La Habana. En 1957 se afianzó como compositor de canciones en la empresa discográfica Panart. Al principio, Orlando Fundora (hermano del flautista Melquiades Fundora, director de la Orquesta Sublime) le escribía las partes de piano y le hacía los arreglos para orquesta. De esa manera Davidson conoció la Orquesta Sublime. 

Las primeras obras que se hicieron conocidas fueron “Elegguá Inko” (que interpretó Gina Martin) y “Sabor de Cuba” (grabada por la Orquesta Sublime). En 1959 compuso la música de "La Pachanga", que grabó La Sublime; Rolando Fundora le añadió el rayado del güiro y un tumbao de las tumbadoras. En esa época compuso “Lola Catula” (pachanga) y “La viuda del muerto” (pachanga). Cuando llegó el éxito del chachachá, Davidson compuso temas para la televisión cubana: “Yo Siempre Arriba”, “Sobando El Son” y “Azúcar Saláa”. Compuso también música para telenovelas: “Ayúdame Dios mío” y “El batey de las pasiones”.

A mediados de 1961 viajó a Nueva York, donde en 1962 logró imponer otro ritmo llamado Bimbí (mezcla de afro con Samba brasileña). En 1967 creó otro ritmo llamado «le frisón», pero no tuvo éxito. En 1968 publicó el disco “Le Chien” (“El perro”), con canciones en francés. Falleció relativamente olvidado en Nueva York, el 10 de junio de 1994, a los 64 años.

4.- LUPO EL FANTÁSTICO

Su nombre real fue Hiram Velásquez. De origen puertorriqueño, nacido en Las Piedras, llegó en la infancia a Nueva York. Santitos Colón y el presentador de radio y televisión Jimmy Montañez lo relacionaron con Tito Puente quien en 1969 dirigió su único disco “Lupo el Fantástico”, realizado en NYC (Bell Sound Studios) para el sello Cotique bajo la producción ejecutiva de George Goldner, disco del cual se destacaron los éxitos “Te lo juro yo”, “El gitano Antón”, “Alma y corazón” y “Angelitos Negros”, todos ellos grabados con la orquesta de Tito Puente. Hombre con apariencia de mujer, se destacó cantando el repertorio de La Lupe en la noche neoyorquina, acompañado por diversas orquestas de la escena latina, razón por la cual en el ambiente de los músicos fue apodado “El Lupo”. El Lupo murió en Nueva York en 1988 como consecuencia de su trasegar con la heroína, al contagiarse de sida. Se lo recuerda por su voz afinada y su carácter histriónico.

5.- RAFAEL “RALPH” CARRILLO

Fue un gran timbalero y baterista neoyorquino de origen puertorriqueño, de la Charanga de Lou Pérez, con quien grabó varios discos de larga duración en las décadas del sesenta y el setenta, entre ellos se destacan “Nuestra Herencia” y “De todo un poco”.

6.- FRANKIE RODRÍGUEZ

Conguero y cantante de origen puertorriqueño de la Orchesta Harlow y del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino. Frankie Rodríguez y Edwin Feliciano formaron una orquesta, en 1983, llamada Zaperoko. Querían reunir todos los ritmos de Puerto Rico en un estilo que llamaban songo. Una muestra de ello es "Si Me Dejas Ahora" (de la autoría de Camilo Sesto), "Sigan La Clave"” (Samba Songo de Frankie Rodríguez). 

Fue el autor de "Sé Lo Que Es Rumba" compuso y cantó “Zaperockero", mixtura latina y rockera. El Grupo Zaperoco produjo solamente tres discos de larga duración. En esta agrupación Frankie Rodríguez alternó su papel de percusionista y cantante con Ángel “Cuquito” Palacios, quien se destacó como vocalista en “No quedó ni el gato” (de la autoría de Félix Alfonso), el mayor éxito de la orquesta. 

La agrupación produjo tres discos. Frankie Rodríguez cantante, compositor y conguero, formó parte de la orquesta de Jerry González con quien produjo el tema "Agueybaná Zemí". Frankie Rodríguez también fue conguero de la orquesta de Larry Harlow desde comienzos de los setenta, fue además su cantante en la sombra por varios años, asumiendo el papel de vocalista en los bailes cuando los cantantes de la orquesta no asistían a las presentaciones por diversas razones. Grabó con Harlow como cantante una parte del disco “La raza latina”, en los segmentos que no fueron vocalizados por Néstor Sánchez y Rubén Blades. Murió de SIDA en 1989 en Nueva York. 

7.- NANCY O'NEILL

Fue por años la protegida de Larry Harlow e integrante de la primera orquesta femenina en la historia de la salsa neoyorquina, Latin Fever (también apadrinada por Harlow) se presenta por primera vez con la Fania en 1975 (en el Madison Square  Garden).  También  colaboró  en  grupos  como  Benítez  &  Nébula,  quienes  se  movían  en  la  onda  del  rock  latino a lo Santana, y Ricardo Marrero & The Group, grupo de carácter experimental con el cual graba sus primeros dos discos. También graba como corista con el laureado grupo de rock Electric Light Orchestra. Fue compañera consensual del legendario y virtuoso trompetista Larry Spencer, miembro de la Fania del Cheetah y de orquestas como las de Puente, Louie Ramírez y el propio Harlow. En una nota doblemente trágica, O’Neill fallece a principios de los 90's poco después de su compañero, quien contrajo SIDA a causa de su adicción a la heroína y la contagia eventualmente.

8.- TITTI SOTTO

Su nombre real fue Hannibal Sotto. Nació en La Habana en 1944. Fue arreglista, cantante y extraordinario compositor cubano de varios temas icónicos de la Salsa. Entre su obra se destaca para Sophy “Se va y se va”; Celia Cruz “Ochún con Changó” y “Latinos en Estados Unidos”; Tony Vega “Uno mismo”; Willy Chirino “Soy un barco”; Hansel y Raúl “Alma de Marinero” and “Esquina Habanera”; Las Chicas del Can “Culeca” entre varias más. Falleció en Puerto Rico en 1992.

9.- NELSON DE JESÚS

Recordado cantante puertorriqueño. Tuvo problemas con las drogas desde muy joven. Se refugió en el Hogar CREA en Río Piedras. Allí la vida le dio otra oportunidad convirtiéndose en cantante de la Orquesta Impacto CREA, dirigida por el trompetista Carmelo Rivera. Murió en los años 90s, olvidado de su familia y compañeros del ambiente musical.

10.- HÉCTOR LAVOE

Su nombre real fue Héctor Juan Pérez Martínez, nació el 30 de septiembre de 1946 en Ponce – Puerto Rico. Fue un Cantante de Salsa, conocido mundialmente como "El Cantante de los Cantantes" y con el nombre artístico de "Héctor Lavoe". A la edad de 17 años se marchó a Nueva York a buscar un mejor futuro ahí conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, co-propietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero logrando varios éxitos.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos entre los que destacan “La Gran Fuga”, “Cosa Nuestra”, “Lo Mato”, “El Juicio” y los dos volúmenes de “Asalto Navideño”. En 1973 Colón decide continuar su carrera como solista y se separó de la banda (su banda) dejándosela a Héctor Lavoe. Desde 1975 Lavoe inicia su carrera y lanza al mercado discos como “La Voz”, “De Ti Depende” y “Comedia”, “Recordando a Felipe Pirela”, “El Sabio”, “Qué Sentimiento!”, “Reventó”, “Strikes Back” y “The Master & The Protege”. Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época. Prácticamente toda su vida estuvo marcada por eventos trágicos, finalmente Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens. Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa.

Fuentes colaborativa: Thomas Muriel y Charly P. Ruiz director de CMD-JGR.